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Réfugiés, prisonniers, déportés, jeunes des Chantiers de la jeunesse, requis du STO... Les Lot-et-Garonnais n¹ont jamais été autant séparés que durant la Seconde Guerre mondiale. Pour abolir les distances, pallier l¹absence ou exorciser leurs angoisses, ils ont donc beaucoup écrit. Des cartes et des lettres par milliers, certaines antisémites, de menaces ou de délation mais aussi et surtout des courriers plus intimes qui portent les difficultés du quotidien, espèrent des jours meilleurs et s¹interrogent sur la nature humaine. Quelques mots, quelques lignes, quelques pages parfois, où transparaît toute l¹aura du maréchal Pétain, où transpire la colère d¹être occupé, où se tord la douleur de la répression et où germe, in fine, la désobéissance, sinon la résistance... Des plus abjectes [xe2][x80][x93] les lettres de dénonciation [xe2][x80][x93] aux plus émouvantes [xe2][x80][x93] celles rédigées par des fusillés quelques minutes avant leur exécution [xe2][x80][x93], ce sont près de 150 missives ou extraits que l¹auteur a ici sélectionnés et contextualisés, offrant ainsi à voir ce que Vichy rêvait de contrôler : les pensées secrètes des Lot-et-Garonnais...

11 novembre 1942 : l’armée d’Hitler franchit la ligne de démarcation et occupe le département de Lot-et-Garonne. Dans la foulée, une antenne de la Gestapo s’installe à Agen. Considérant que son efficacité procède de la « participation indigène », celle-ci recrute au sein de la pègre locale. Prosper Delpuch, alias « Bouboule », un repris de justice à la jeunesse aussi rocambolesque que tumultueuse, y voit d’emblée l’occasion de « régner » sur la ville. Mi par conviction, mi par appât du gain, débutent alors entre lui et les policiers allemands douze mois de bons et loyaux services faits de délation, de pillages, d’interpellations, de tortures et de déportations dont l’Agenais sera la première victime. Mais « Bouboule », mêlé aux arrestations de Fals, Port-Sainte-Marie, Aiguillon, Marmande..., au massacre de Saint-Pierre-de-Clairac, aux fusillés de Monbalen et de Buzetsur-Baïse, terrorise bien au-delà. Un engagement « noir et sans état d’âme » qui, sans surprise, s’achève au pied d’un poteau d’exécution, un matin froid de janvier 1945à

Si le chanteur est prolifique, l’homme est plutôt discret et taiseux par nature. Francis Cabrel est tout sauf un exhibitionniste. Excepté sur une scène, il n’aime guère être en pleine lumière. Cabrel par Cabrel constitue un document rare : l’auteur-compositeur-interprète de Je l’aime à mourir, de Saïd et Mohamed, de La Dame de Haute-Savoie et de dizaines d’autres succès, s’y livre sans se dissimuler. Il parle de tout, à cœur ouvert : de son enfance, de sa vie de famille, des sports qu’il prise, des artistes qui l’ont influencé, de ses goûts musicaux et littéraires, de la façon dont il écrit et compose, de son rapport à la politique et à l’argent, de ses enthousiasmes, de ses colèresà Et même de sa vie « après la chanson » ! Sous les confidences perce toute l’humanité de Francis Cabrel : sa sincérité et son humour. Et sous la simplicité du ton se révèle toute la richesse d’un artiste métissé et universel : « Je suis, dit-il, un immigré italien vivant en Occitanie, chantant en français des chansons américaines. »Pascale Spizzo est spécialiste de l’œuvre de Francis Cabrel. Elle a déjà publié Francis Cabrel, du poète engagé au chanteur troubadour (Editions Favre, 1997).

Fièvre, passion, génie. C'est sous les signes de feu de la création et de la destruction qu'ont vécu les Claudel sueur et frère Camille le sculpteur, Paul le poète. Cette biographie raconte pour la première foi, leurs rapports fusionnels. Deux tempéraments exaltés mais sensibles jusqu'à l'extrême fragilité Camille, intransigeante, affronte les incertitudes de l'art et de la vie de bohème ; Paul trompe son mal de vivre dans le voyage et l'exotisme, en Chine, au Brésil, au Japon. Ces destins qu'on pouvait croire séparés se sont nourris l'un de l'autre. La sœur et le frère vont connaître les mêmes passions funestes. Paul tombe amoureux de Rosalie Vetch, une femme mariée qui l'abandonnera ; Camille subit l'envoûtement de Rodin jusqu'à la folie. Drame de la famille. Lourdeurs et conventions alliées contre les exigences du cœur. Dominique Bona retrace les épisodes de leurs vies tourmentées. Elle révèle les liens profond de ces deux artistes lumineux et déchirés : unis au-delà de l'adversité, par une fraternité indestructible.

George Sand n'est que passions multiples et contradictoires : passion du travail et passion du plaisir qu'elle nomme pudiquement " un embrasement céleste ". Passion pour son fils, Maurice, et passion pour ses amants qu'elle considère comme autant d'enfants. Passion pour la liberté et passion pour l'esclavage. Passion des voyages qui l'entraînent en Italie ou en Espagne, et passion pour son refuge de Nohant. Passion pour les idées et pour les hommes, et, parfois, pour les femmes, quand cette femme, comme une Marie Dorval, incarne en sa personne le théâtre romantique. Séduisante comme Natalie Barney, intrépide comme Alexandra David-Néel, cousine par alliance de ma chère Marie-Antoinette, George Sand avait tour pour me devenir également chère, et elle l'est devenue depuis que j'ai lu, en 1964, le premier volume de sa Correspondance éditée par Georges Lubin. Vingt-quatre ont suivi, et, de ces lettres, naissent des évidences qui détruisent bien des légendes !

L'évènement aura un retentissement national... Le 19 février 1944 éclate à la maison centrale d'Eysses, à Villeneuve-sur-Lot (Lot-et-Garonne), une insurrection armée visant à libérer les quelque 1400 résistants qui y sont détenus. Mais après dix heures d'un combat inégal et devant la menace d'une intervention allemande, les mutins sont contraints de déposer les armes. Face à la gravité de la situation, le chef micilien Joseph Darnand, devenu secrétaire général au Maintien de l'ordre, se dé^lace en personne pour organiser la répression. Menée par trois de ses séides _ un intendant de police toulousain aussi rigide qu'implacable, un collaborationniste anticommuniste fanatique et un magistrat colonial dévoyé _, celle-ci se solde par la condamnation à mort et l'exécution de douze hommes. Douze peines capitales prononcées par les juges "fantômes" d'une cour martiale dont l'auteur, 75 ans après les faits, nous révèle enfin l'identité...

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« Le caractère, c'est d'abord de négliger d'être outragé ou abandonné par les siens. Les gens croient que je ne sais pas ce que veut dire perdre la fraternité. Croient-ils que je n'ai pas assez connu le goût de poison du mépris ? Mais il faut accepter de tout perdre. Sinon quoi ? Le risque non plus ne se divise pas. » Tout au long du XXe siècle, de Gaulle a eu rendez-vous avec l'Histoire. Général rebelle en 1940, chef du gouvernement provisoire en 1944, stratège de la légitimité nationale en 1958, président, enfin, il a fait de la Ve République le régime constitutionnel que la France attendait depuis 1789. Odile Rudelle retrace le destin exceptionnel d'un homme qui incarna la France durant de longues décennies.

Edgar Allan Poe (Boston, 19 janvier 1809 û Baltimore, 7 octobre 1849) est un poète, romancier, nouvelliste, critique littéraire, dramaturge et éditeur américain, ainsi que l'une des principales figures du romantisme américain. Connu surtout pour ses contes ù genre dont la brièveté lui permet de mettre en valeur sa théorie de l'effet, suivant laquelle tous les éléments du texte doivent concourir à la réalisation d'un effet uniqueù il a donné à la nouvelle ses lettres de noblesse et est considéré comme l’inventeur du roman policier. Nombre de ses récits préfigurent les genres de la science-fiction et du fantastique.

"What a personality !". Voilà ce que dit Frank Sinatra de la jeune Line Renaud, phénomène que le Tout-Hollywood s’empresse d’aller applaudir à Las Vegas au début des années 1960. C’est en effet une personnalité hors du commun qui livre ici ses mémoires. Il en faut du talent, de l’énergie, de la générosité à la petite chanteuse de Pont-de-Nieppe pour monter et se faire acclamer sur les plus grandes scènes du monde, du Moulin-Rouge au Dunes à Las Vegas. Il en faut, de la personnalité, pour fréquenter et se faire aimer des plus grands : Joséphine Baker, Dean Martin, Gregory Peck, Cary Grant, Elvis Presley, Sugar Ray Robinson, Liz Taylor, sans oublier Charles Trenet, Dalida, Johnny Hallyday ou Jacques Chirac. Dans ce témoignage exceptionnel, Line Renaud ouvre son coeur comme jamais auparavant. La lignée de femmes aux caractères bien trempés dont elle descend, les chances qu’elle a su saisir, ses remises en cause et ses tournants de carrière sont confiés avec la franchise et la verve qu’on lui connaît. Ces mémoires fourmillent d’anecdotes stupéfiantes, de confidences inattendues, de secrets bien gardés. Line Renaud nous en dit long par exemple sur ses (mauvaises) relations avec Édith Piaf, sur Loulou Gasté et leur vie amoureuse bien plus mouvementée qu’il n’y paraîtà Line Renaud a connu une carrière et une vie personnelle aussi dense que trépidante. Ce livre est à son image, une traversée du siècle en bolide rutilant.

De Flaubert, on connait la phrase provocante: " Madame Bovary, c'est moi." Mais qui est exactement celui qu'on ne cesse, depuis Proust, de proclamer le père du roman moderne, sinon un amalgame de toutes les contradictions? Un fils de notable qui fut poursuivi pour " obscénités littéraires ". Un provincial frileux qui parcourut, carnet en mein, la France, l'Egypte, la Palestine, la Turquie, la Tunisie. Un amant volontier impudique et souvent désinvolte qui resta toute sa vie obsédé par la silhouette d'une femme rencontrée à quinze ans sur une plage normande et qui, jusqu'à la trentaine, n'osa avouer à sa mère qu'il avait une maitresse. Un atrabilaire qui fut le plus chaleureux des amis. Un contempteur de la famille qui se ruina pour sauver sa& nièce de la faillite. La biographie que lui consacre Henri Troyat le suit pas à pas, des frondraisons de Croisset au " faubourgs de Carthage ", des quiètes rues rouennaises aux rassemblements fièvreux du Paris révolutionnaire de 1848 et aux salons étincelants de Napoléon III. Fidèle à la vie de Flaubert comme à son dessein littéraire, Henri Troyat en restitue tous les timbres: exalté et sarcastique, cocasse et tendrte. Au-delà de la minutie des faits,un grand dialogue.

La musique en Librio, c'est près de 40 titres qui racontent la formidable saga des plus grands noms de la chanson, de la pop, du jazz, du reggae, du funk, de la techno... Des biographies inédites, rédigées par des journalistes spécialisés, pour (re)découvrir les stars d'hier et d'aujourd'hui. Du cœur de la Gascogne au Zénith, la célèbre salle de concert parisienne, Francis Cabrel a toujours travaillé à la manière d'un artisan, avec patience, amour et rigueur. Ni l'univers du showbusiness ni le succès n'ont pu ébranler ses convictions. Sans avoir l'air d'y toucher, ce passionné de guitare réussit l'exploit de faire de chaque nouvel album un immense succès. " Petite Marie ", " Je l'aime à mourir ", " L'encre de ses yeux ", " C'était l'hiver ", " Sarbacane ", " La cabane du pêcheur ", " C'est écrit ", " Encore et encore " sont autant de tubes au charme et à l'authenticité incomparables.

Résistante à dix-huit ans, déportée à Ravensbrück, Geneviève de Gaulle livre avec pudeur le récit de sa lutte. Ce même ô refus de l'inacceptable ô la conduira en 1958 à ATD Quart Monde. Toute sa vie, Geneviève de Gaulle a mené le même combat : lutter pour la dignité de l'homme, refuser la misère.

Biographie sur HEMINGWAY de 1899-1936 (écrivain, journaliste et correspondant de guerre américain).

Biographie d'HEMIBGWAY de 1936-1961 (écrivain, journaliste et correspondant de guerre américain).

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Naissance en Argentine par le hasard des pérégrinations paternelles ; enfance sur l'Oural asiatique et dans la France profonde des débuts du XXe siècle ; la Sorbonne, le théâtre et le journalisme à Paris ; le tour du monde à vingt et un ans ; le succès à vingt-cinq avec L'Équipage ; des voyages sans nombre au coeur de tous les points chauds du globe jusqu'à un âge où, depuis belle lurette, les êtres "normaux" ont pris leur retraite ; il faudrait plusieurs vies à un homme de modèle courant pour accumuler le tiers du patrimoine qui fut celui de Joseph Kessel. Grand reporter faisant monter le tirage de son journal de 150 000 exemplaires, best-seller international avec Le Lion et Les Les Cavaliers, scénariste et dialoguiste de cinéma, chantre de l'Aéropostale balbutiante mais aussi de la Résistance - L'Armée des Ombres, écrite à Londres en 1943, en est le premier chef-d'oeuvre et Le Chant des Partisans, composé avec son neveu Maurice Druon et Anna Marly, deviendra le troisième chant patriotique français -, romancier adulé du public et souvent jalousé par l'intelligentsia, Joseph Kessel a tout vu, tout connu, tout expérimenté d'un monde en pleine évolution. "Ma vie est plus importante que mon oeuvre mais on peut vivre et écrire à la fois..." dit-il un jour. Les quatre-vingt-cinq volumes que compte sa bibliographie en sont le miroir fidèle et passionnant. Yves Courrière a plongé dans le maelström que fut la vie d'un homme exceptionnel dont, durant près de vingt ans, il eut la chance d'être l'ami et le confident. Loin de se vouloir hagiographe, il n'a été guidé, dans cette biographie monumentale, que par une idée, legs de Jef : "Ne pas juger, et ne rien cacher d'un sang qui est profond et pur." Itinéraire d'une existence mouvementée, roman d'amour, reflet de l'histoire politique et littéraire de ces quatre-vingts dernières années, Joseph Kessel ou Sur la piste du lion illustre, avec un rare amour des hommes et des événements, le mot de celui qui, pour Yves Courrière, fut "son frère et son père à la foi" : "L'humanité ne vaut pas cher mais je l'aime et, quoi qu'il arrive, j'aime la vie."

Ces aventures d'un enfant, d'un adolescent destiné à devenir l'un des artistes les plus aimés du public ressemblent à une chanson de la douce France. Il s'y mêle les ombrages du canal de la Garonne, l'animation du marché de son Castelsarrasin natal et le joyeux brouhaha du café populaire que tenaient ses parents. C'étaient les années 1940, la guerre était jolie et dangereuse, la cuisine de maman succulente, les filles incompréhensibles, le spectacle de la nature et de la vie inépuisable. Encore inconscient de ses dons, Pierrot cultivait son goût pour la poésie, le saxophone, la comédie, l'humour et l'amitié. A vingt ans, après son apprentissage toulousain, il savait déjà tout. Il ne lui restait plus qu'à conquérir Paris...

" Elle a l'expression immobile des gens qui ont beaucoup voyagé, sans croire au changement, et beaucoup aimé, sans renoncer à leur solitude. Elle sourit au ralenti comme dans un rêve et ce sourire ajoute on ne sait quelle mélancolie à ce visage lointain, trop précis pour le brouillard, mais trop fragile pour le soleil ", a écrit de Françoise Hardy, dès ses débuts, le grand poète surréaliste Georges Henein. Quarante-cinq ans de carrière rendent justice au don visionnaire du poète. Voix aérienne, silhouette élancée, d'une beauté entière, Françoise Hardy a marqué plusieurs générations, depuis son premier succès, à l'âge de dix-huit ans, pour " Tousles garçons et les filles ", un disque sorti en 1962. Chanteurs, compositeurs, metteurs en scène, dessinateurs, couturiers, écrivains, tous ont été inspirés par sa présence singulière. Après son dernier disque, Parenthèses, Françoise Hardy a voulu mettre noir sur blanc le récit de sa vie, et exposer, pour la première fois, certaines histoires restées dans les marges de ses souvenirs... Enfant du baby-boom, grandi dans un milieu familial complexe, Françoise Hardy reste le symbole de l'accession à la liberté pour toute sa génération, en compagnie de Johnny Hallyday, Sylvie Vartan ou des Rolling Stones, dont elle parle, entre autres, avec un regard complice ? un regard sans complaisance. Rien n'est caché de ses amours avec Jean-Marie Périer, puis avec son mari, Jacques Dutronc. Au fil des pages, on croise ceux qui ont compté le plus à ses yeux : Serge Gainsbourg, Emmanuel Berl, Salvador Dalí, Michel Berger, Patrick Modiano, Étienne Daho, John Frankenheimer, France Gall, Benjamin Biolay, Hélène Grimaud ou Michel Houellebecq. Françoise Hardy revient aussi sur ses albums, ses chansons, ses collaborations avec Georges Brassens, Gabriel Yared, Alain Bashung, le groupe Blur, ou encore son fils, Thomas. Mieux qu'un récit de souvenirs, une traversée des apparences qui a le mérite de dire les choses au plus près des émotions ressenties, sans impudeur, pour mieux dégager, au travers de chaque expérience, ce qui a compté, ce qui mérite d'être ressaisi. Un livre qui est aussi une quête de perfection, avec une question : comment, à travers drames et bonheurs, faire de sa vie une ?oeuvre ?

Je ne voulais pas écrire les mémoires d'un chanteur évoquant les bons et mauvais moments de sa carrière ou les détails de sa vie privée. Mon intention était de traiter, en quelques tableaux, mon enfance, mes débuts difficiles ou les femmes de ma vie, et de consacrer l'essentiel du livre à des moments insolites, souriants, parfois dramatiques, dont je ne suis pas forcément le protagoniste essentiel